Занятия с Детьми

У детей средней группы при условии систематических занятий театрализованной игрой появляется возрастающий, устойчивый интерес к перевоплощению. Этому способствуют приобретенные ребенком умения и навыки: умение воспринимать художественный образ, видеть его развитие и взаимодействовать с другими детьми; умение играть роль, применять средства театральной выразительности; владение навыками импровизации. Дети иод воздействием игровой ситуации легко входят в образ, но ими овладевает желание играть «более существенную» роль. Новизна и сложность —вот, по мнению психологов, два основных стимула развития интереса. Театрализованная игра как творческая деятельность мотивируется интересом, который педагог должен поддерживать, не давая ему затухать.

Для развития навыков ролевого воплощения и умения действовать в воображаемом плане следует использовать специальные тренировочные упражнения — гимнастику. Гимнастика способствует накоплению интонационно-образных впечатлений, развитию моторно-двига-тельных, пространственных представлений. Изменяя некоторые операции, можно добиться выразительности в отдельных движениях, интонациях. Музыкальное сопровождение даст определенный настрой. Так, под музыку Р. Шумана «Весенняя песня» проводится следующее упражнение.

Воспитатель.

Капельки,капельки Стряхиваем с пальчиков, Капельки — долой, А пальчики —домой!

Дети выполняют соответствующие тексту движения.

Используя стремление детей к фантазированию, педагог создает игровые ситуации, которые могут играть роль этюдов. В них дети оказываются в «предлагаемых обстоятельствах». Темы таких этюдов-ситуаций могут быть самые разные: «Зайцы и охотники», «У медвежонка день рождения», «Прилет птиц», «Морозным днем» и др. Этюды могут выполняться с музыкальным сопровождением, которое сразу задает тон всему действию. Используя музыку, следует учитывать, что образы, созданные детьми под ее воздействием, наполнены эмоциями больше, чем те, которые появляются вне музыки. В основу таких музыкальных этюдов кладутся различные классические, народные, современные произведения. Если к подобному этюду добавляется текст, то получается готовый мини-спектакль. Когда педагог идет от образа, навеянного музыкой, и вместе с детьми воплощает его в конкретных героях, давая им

словесную характеристику, ему следует изучить музыкальный материал, определить действующих лиц будущей игры-драматизации.

Воспитатель. Сегодня, ребята, мы отправимся в небольшое путешествие и послушаем музыку, которая расскажет нам, каким оно будет. (Дети слушают пьесу «Всадник» Р. Шумана.) Как вы думаете, на чем мы поедем? Нам будет удобно скакать на лошадях. (Звучит I часть.) Давайте посмотрим вокруг, все ли благополучно, нет ли повода для тревоги? Отправим вперед разведку для проверки обстановки. (Звучит II часть.) О чем нам говорит музыка? Ее тревожное настроение предупреждает нас об опасности. Что там? Будем двигаться осторожно. Но вот, кажется, опасность миновала, можно ехать дальше. (Звучит III часть.)

Театрально-игровые этюды и упражнения положительно влияют на развитие психических качеств детей: восприятия, ассоциативно-образного мышления, воображения, памяти, внимания. В ходе такого перевоплощения происходит совершенствование эмоциональной сферы; дети мгновенно, в рамках заданного образа, реагируют на смену музыкальных характеристик, подражают новым героям.

В этом возрасте ребята охотно разыгрывают знакомые сказки и произведения, которые произвели на них сильное впечатление. Некоторые дети приносят книжки, которые им читают дома родители, и просят воспитателей прочитать им любимые произведения еще и еще раз. Часто ребенок, по книге которого устраивается самодеятельная игра, по решению детей получает самую привлекательную роль. Задача воспитателя — помочь без обид распределить остальные роли.

Сказочные сюжеты остаются для детей занимательными, но наибольшим успехом, особенно среди мальчиков, пользуются истории на героическую тему —их привлекают рассказы и сказки, в которых совершаются смелые поступки, преодолеваются преграды. В таких сюжетах добро всегда побеждает зло; герои проявляют выдумку, силу и упорство. Дети подражают положительным героям мультфильмов и кинофильмов, стремясь быть похожими на них. Современные кинофильмы нередко дают эрзац-образ супергероя, которому все нипочем; ему не свойственны душевные терзания. На фоне этого у детей происходит атрофия чувств, проявляющаяся в том, что ребенок не в силах понять моральное состояние другого человека. Следует акцентировать внимание детей на нравственной стороне поступков героев изучаемых художественных произведений: почему так поступил тот или иной герой, кто ему помогал (или мешал). Умение встать на позицию героя позволяет ребенку глубже понять мотивацию его поступков, а значит, в дальнейшем понять и самого себя, разобраться в своих чувствах.

В самостоятельной игре дети отражают сюжеты, навеянные произведениями художественной литературы. Дошкольники узнают о морской

службе из книг (например, «По морю-океану» А. Некрасова, «Ездим, плаваем, летаем» В. Тюрина), диафильмов, специальных иллюстрированных журналов. В приобретении знаний о конкретной профессии поможет экскурсия, например, в школьный музей боевой славы, особенно если на ней будет специально организована встреча с бывшим моряком-ветераном и показан фильм по теме. После таких встреч дети, как правило, некоторое время с большим воодушевлением играют в военные игры. Очень важна для ребят возможность играть коллективно. Воспитатель помогает распределить роли, нацеливая детей на создание атрибутики, элементов костюмов; на правдивое изображение персонажа.

Для музыкального оформления игр по сюжетам литературных произведений подходит инсценировка знакомых песен на героическую тематику. Например, дети инсценируют песню «Военная игра», музыка В. Витлина. Воспитатель обращает их внимание на различные рода войск, останавливаясь более подробно на морской пехоте. Дети узнают о том, что бойцы морской пехоты десантируются на сушу с морских военных кораблей и тут же вступают в бой. Ребята разбиваются на команды; у каждой команды свой командир, который отдает приказы. При подготовке к инсценировке специально отводится время на то, чтобы сделать костюмы, подобрать необходимое снаряжение. Активная совместная деятельность способствует формированию положительных взаимоотношений сверстников. Именно занимаясь совместным увлекательным делом, дети проявляют выдумку, ловкость, сметливость, азарт, необходимые для их творческого развития. При обсуждении плана инсценирования песни воспитатель выслушивает все предложения ребят и составляет вместе с ними общую канву исполнения песни: например, сначала они маршируют (на музыкальное вступление), затем поют запев песни, потом на припев изображают десантирование с корабля.

При восприятии текста на слух дошкольники не всегда могут представить, как поступил бы тот или иной герой в различных ситуациях и что можно изменить в его поведении. Именно метод драматизации помогает прочувствовать образ «изнутри». Для создания вариантов одного и того же образа в драматизации следует предоставлять ребенку возможность экспериментировать; давать время на обдумывание замысла роли, предлагая вначале проговорить ролевые действия.

Воспитатель. Ира, ты — Красная Шапочка. Пойдешь к бабушке быстро или медленно? Покажи, как будешь играть с бабочками, нюхать цветы, собирать ромашки. А теперь подумай, как пойдешь дальше. (Ребенок проговаривает свои действия.)

Или:

Воспитатель. Валя, если бы ты сейчас взяла в руки краски, то какую картинку ты бы нарисовала про Красную Шапочку? Ребенок. Как Красная Шапочка идет по лесу.

Воспитатель. Расскажи об этом. Вот идет она по лесу и… (Ребенок продолжает рассказ.)

Воплощаясь в роли, дети средней группы стремятся достоверно изобразить персонаж. Если раньше у них преобладало желание участвовать в драматизации, исполнять роль, то в этом возрасте становится важным качественное исполнение роли. При проведении игр-драмати-заций дети обращают внимание на то, насколько правдиво («похоже») сыграна роль (насколько умело ребенок, исполняющий ее, пользуется средствами выразительности), а это уже говорит о способности различать степень артистичности того или иного исполнителя.

В руководстве игрой-драматизацией детей этого возраста могут сочетаться прямые и косвенные методы работы. Воспитатель использует проблемные игровые ситуации, наводящие вопросы, побуждает детей к ролевому воплощению при помощи активизации мышления и воображения. Иногда ярким образцом артистичного исполнения роли служит выразительный показ воспитателя.

Воспитатель. В сказке «Лисичка со скалочкой» лисичка — главный персонаж. Почему ей в каждой деревне давали то курочку, то гусочку? Какой была лисичка? Как она разговаривала с хозяином в избе? Ты, Лариса, — лисичка. А ты, Сережа, — первый хозяин. Начинайте диалог. Ты, Миша,— второй хозяин, а ты, Ваня, — третий. Почему третий хозяин не дал лисичке девочку? Он перехитрил лисичку, и голос у него должен быть хитрый-прехитрый, вот такой… (Воспитатель при помощи различных средств выразительности показывает детям, как следует исполнять роль третьего хозяина.)

При работе над сказкой педагог должен уделить внимание всем детям. Для этого надо проигрывать сказку несколько раз с разными актерами. Таким образом, дети проигрывают много ролей. Необходимо следить за тем, какие роли сыграл каждый ребенок, чтобы способствовать его разностороннему развитию в театрализованной игре, раскрывающей индивидуальность. Выбирая роль в инсценировке, ребенок руководствуется ее привлекательностью. Характерный герой побуждает его действовать эмоционально, тогда как роли, представляющиеся более повседневными, оставляют малыша равнодушным. Для приобщения детей к игре необходимо показать все преимущества предложенной или взятой ребенком роли («Роль Зайки очень интересная, ведь именно он выручает героев из беды»). Задача воспитателя—найти каждому герою «свое лицо», снабдить его «биографией», показать особенности его поведения.

Воспитатель. Вот Наф-Наф. Он справедливый, строгий, любит делать все по-порядку, вовремя; он не ленится, поэтому

у него хороший дом, в котором можно жить и зимой. Наф-Наф — добродушный поросенок, но он не терпит хвастунов и сердится, если видит нерях и лентяев.

В средней группе развивается режиссерская игра. Мальчики устраивают бои с игрушечными войсками, девочки наряжают кукол. В этих играх появляются незатейливые сюжеты, которые можно драматизировать, например, фильм-рассказ о демонстрации моделей летней одежды. Воспитатель может предложить организовать концерт из знакомых летних песен для больных игрушек и просит детей организовать оркестр, хор, танцевальный коллектив; выделить сольные номера.

В режиссерской игре важное место занимает настольный театр. Дети с удовольствием разыгрывают в свободное время любимые сказки, которые долго живут в их сердцах, если в свое время были выразительно преподнесены артистичным взрослым. Отражаясь в самодеятельной игре, эти сказки способствуют отождествлению с разными героями, вхождению в воображаемую ситуацию, проявлению эмоций и чувств, переживанию всех сюжетных коллизий вместе со своими персонажами. Ребенок воспринимает ситуацию со стороны, что дает ему возможность изменить сюжетную линию согласно своему замыслу, подчинив себе действие.

Дети с легкостью передвигают фигурки плоскостного театра, разыгрывая небольшие сюжеты в самостоятельной игре. Чаще всего это драматизации народных потешек, песенок, прибауток. Ребята с удовольствием включаются в игру-сочинение простейших сюжетов для кукольного спектакля, музыкальных тем для героев; в игру-фантазию в путешествие по сказочным островам; в оформление игровой комнаты к празднику. Воспитатель помогает расширять репертуар настольного театра, осваивать способы управления куклами, прививает навыки выразительного произнесения текста. Разнообразие в игру в настольном театре внесут куклы собственного изготовления: поделки из глины и пластилина, игрушки из кипдер-сюриризов. Дети постепенно овладевают техникой вождения верховых кукол как на ширме, так и вне ее. При этом одну и ту же пьесу можно разыгрывать сначала в одном, затем в другом кукольном театре.

Для совершенствования исполнительских навыков детей в кукольном театре воспитатель проводит серию упражнений на развитие необходимых психических качеств (восприятия, внимания, образного мышления, творческого воображения, памяти и др.), эмоциональной сферы, артистических умений и способов кукловождения. Эти упражнения не следует вводить в контексте самого занятия театрализованной игрой, намеренно четко определяя структурные моменты игры: сначала разминка, потом этюды, далее повторение потешек, их обыгрывание в театре на фланелеграфе и т.д. Чем незаметнее для ребенка осуществляется переход от одной части занятия к другой, чем теснее связь между ними, тем интереснее само занятие, а значит, сильнее желание малыша играть.

Специалисты отмечаю! прямую зависимость между впечатлениями детей от художественного произведения и проявлением интереса к игре на воспринятый сюжет. Чем увлеченнее ребята слушают или смотрят сказку, чем интереснее ее фабула, тем ярче отпечатывается она в детской памяти, тем сильнее желание ее сыграть, и, следовательно, тем выразительнее получается воплощение содержания в исполняемой роли. Для детей средней группы характерно подражание личностно значимому взрослому. В детском саду таковыми выступают воспитатели, которые находятся с ребенком целый день и являются для него образцом для подражания. Ученые считают, что формирование творческой активности детей необходимо начинать с развития творческих качеств педагогов.

В приобщении детей к драматическому театру как синтетическому виду искусства, имеющему специфику зрелища, оказывающего захватывающее воздействие на зрителя, важную роль играет педагогический театр в детском саду, являющийся своеобразной школой педагогического мастерства, воспитания артистических качеств педагога. С помощью театра взрослых удовлетворяются основные потребности детей в накоплении впечатлений в художественно-эстетической деятельности.

Искусство отражает жизнь в своих художественных образах. Театр как искусство показывает социальные отношения между людьми, воспитывает подрастающее поколение при помощи специфики жанра, духовно обогащая интеллектуально-эмоциональную сферу детей. Побывав несколько раз на выступлениях педагогического театра, дети на каждом празднике ждут сказку в подарок.

Театру взрослых доступен самый разнообразный репертуар: и традиционные народные сказки, и авторские произведения, и придуманные педагогами интересные и поучительные сюжеты. С большим удовольствием такие спектакли смотрят дети разных возрастов, но тем не менее в задачи театра взрослых входит разграничение спектаклей по возрасту — отдельно для младших и для старших детей,по объему, содержанию, специфике применения технических средств. Задачи педагогического театра отличаются от задач детского театра. Взрослые актеры более работоспособны, они могут устраивать продолжительные репетиции, тщательно готовить декорации и бутафорию. Театр взрослых знает потребности зрителей; .может исполнить пьесы, недоступные для исполнения старшим детям. Театр должен иметь своего режиссера, который возглавит всю работу. Обычно им становится музыкальный руководитель или наиболее способный в этой области воспитатель.