Занятия с Детьми

Дети подготовительной к школе группы живо интересуются театром как видом искусства; их увлекают рассказы об истории театра и театральногод1скусства, специальные экскурсии, фото – и видеоматериалы, повествующие о внешних признаках театрального здания (реклама, название театра, репертуарный список), внутреннем обустройстве театрального помещения для зрителей (фойе с фотографиями артистов и сцен из спектаклей, гардероб, зрительный зал, буфет) и для работников театра (сцена, зрительный зал, репетиционные комнаты, костюмерная, гримерная, художественная мастерская). Интересны детям и театральные профессии (режиссер, актер, гример, художник и др.). Их привлекает приобретение элементарных знаний и умений в этих профессиях (наложить грим, подобрать музыку, придумать оформление), востребованных в непосредственной подготовке к спектаклю.

В процессе знакомства с театральным искусством воспитатель каждый раз перед просмотром спектакля настраивает детей на восприятие зрелища. Т. А. Марченко в своих исследованиях выделяет в подготовке детей к восприятию спектакля следующие моменты: выработку нравственного настроя, пробуждение сопереживания, эстетического интереса к предстоящей встрече со спектаклем.

Детям этого возраста доступно понимание того, что искусство театра влияет на формирование нравственных качеств людей, что каждый спектакль несет определенную идею, нравственный вывод, который преподносится зрителям со сцены и вкладывается в уста актеров.

Используемые средства художественной выразительности (интонационно окрашенную речь актеров, выразительные движения; музыкальное сопровождение, соответствующее образному строю спектакля, освещение, декорации, костюмы) помогают зрителю глубже понять идею, усвоить содержание пьесы. Дети подготовительной группы знают, что полное понимание происходящего в спектакле приходит при погружении в его атмосферу, внимании к выразительным средствам.

Специалисты советуют задавать детям в ходе подготовительных и последующих бесед о пьесе вопросы на понимание заложенных в ней нравственно-художественных задач, образного языка («Как вы узнали того или иного героя? Откуда он появился? Каким он был вначале и каким стал потом? Почему он так поступил?») и на осмысление идеи спектакля («Кто в сказке главный герой? О чем эта сказка? Веселая она или грустная? Кто из героев вам больше понравился?») и т. д.

Дошкольники уже знают основные правила поведения в театре и стараются не нарушать их, когда приходят на представление. Подготовить их к посещению театра помогут специальные игры-беседы, викторины: «Как Лисенок ходил в театр», «Правила поведения в зрительном зале»,

«Смотрим и слушаем сказку» и др. Специалисты считают театр важным фактором воспитательного воздействия и советуют посещать спектакли с детьми не менее 4-6 раз в год. Знакомство с различными видами театра способствует накоплению живых театральных впечатлений, овладению навыком их осмысления и эстетическому воспитанию.

В течение года дети смотрят кукольные и драматические спектакли в исполнении педагогического театра, сами участвуют в театрализованных представлениях. Это позволяет говорить о наличии в детском саду нескольких разновидностей театральных сообществ: театр взрослых (педагогический), театр детей и смешанный тип —театр детей с участием взрослых. О возможностях педагогического театра мы уже говорили, поэтому остановимся на особенностях театра детей и театра детей с участием взрослых.

Детский театр в дошкольном учреждении — явление неоднозначное: ребята проявляют большой интерес к выступлениям, но они не способны к однообразной деятельности, повторам, длительным репетициям, в процессе которых многократно эксплуатируются эмоции ребенка. В рекомендациях для старшей группы мы привели пример систематической, целенаправленной работы по постепенному вхождению в роль и заучиванию текста через применение различных форм драматизации. При использовании такой методики выступление детей на сцене будет логически оправданным, эстетически выдержанным, технически выстроенным, педагогически и психологически защищенным. Следует предостеречь педагогов от такого подхода к детским театральным постановкам, который способствует превращению постановки в заученное трафаретное зрелище, где нет места импровизации, свободе личностного выражения, свежести и артистизма и, самое главное, творческому отношению к действительности.

Театр взрослых и детей —одна из наиболее привлекательных форм общения через театр как искусство. Большая часть его состава — дети, а педагоги играют организующую роль. В таком театре детям работать легко и интересно, ведь мудрый взрослый всегда рядом, они ирают намного свободнее, так как подпитываются энергией старшего; быстрее перенимают навыки ролевого и сценического поведения, не теряются в трудных ситуациях. Взрослый играет на сцене роль опоры, стержня, вокруг которого объединяются остальные актерские силы.

В подготовительной группе важное место занимает не только подготовка и проведение спектакля, но и последующая работа. Она выделяется в методической литературе как заключительный этап праздника, зрелищного мероприятия. Педагог выясняет степень усвоения содержания воспринимаемого и разыгрываемого спектакля в специальной беседе с детьми, в ходе которой высказываются мнения о содержании пьесы, даются характеристики действующим персонажам, анализируются средства выразительности. Воспитатель выясняет, какие средства выразительности были использованы в данном спектакле, каким образом они влияли на его качество, что было бы, если одно из них отсутствовало («Если в новогоднем спектакле убрать музыку метели, то насколько пострадает от этого художественный замысел? Если погасить светящийся зеркальный шар, то останется ли у зрителя ощущение замороженности и холода?»). Дети в ходе обмена впечатлениями выявляют художественные особенности произведения, перво-степенность постановки художественно-эстетических задач; углубляются их познания в области театрального искусства, обобщается нравственно-эстетический опыт.

Для выявления степени усвоения детьми материала можно использовать метод ассоциаций. Например, воспитатель на отдельном занятии вспоминает вместе с ними весь сюжет спектакля, сопровождая свой рассказ музыкальными произведениями, звучавшими в ходе него, и используя те же атрибуты, которые были на сцене. В таких занятиях отражаются впечатления детей от просмотренных в детском саду спектаклей, происходит анализ содержания, используемых средств выразительности и обобщение мнений. Дети как бы заново проживают просмотренный спектакль, и это помогает им глубже понять его. Воспитатель просит их продемонстрировать по памяти некоторые сцены и диалоги из спектакля, по-своему отразить тот или иной художественный образ в движении. Повторное обращение к постановке способствует лучшему запоминанию и пониманию ее содержания, акцентирует внимание детей на особенностях выразительных средств, дает возможность снова пережить испытанные чувства. Этот метод позволяет вызвать творческую активность детей, проявляющуюся в импровизации. Способность творить новое, как известно, являющееся в дошкольном возрасте субъективным, то есть имеющее, по выражению Н. А. Ветлуги-ной, характер «открытий для себя», дает ребенку возможность совершенствоваться в дальнейших самостоятельных играх. В этом возрасте детей уже не устраивают готовые сюжеты —им хочется придумывать свои; педагог должен предоставлять для этого необходимые условия:

• нацеливать детей на создание собственных поделок для режиссерской настольной театрализованной игры и предоставлять необходимые оборудование и материалы;

• знакомить их с интересными рассказами и сказками, способствующими созданию собственного замысла;

• давать детям возможность отражать замыслы в движении, пении, рисовании;

•  проявлять инициативу и творчество как пример для подражания.

Дети продолжают разыгрывать небольшие сюжеты, используя разные виды театра (настольный, бибабо, стендовый); придумывать и разыгрывать диалоги, выражая интонацией особенности характера и настроения героя. Используя знакомые произведения малых форм, в свободной игре они выбирают претендентов на роль, учитывая их предыдущий опыт и желание.

Дошкольники часто показывают драматизации, пьесы-диалоги, в которых они научились выразительно строить вопросо-ответную интонацию. Например, в песенке-игре «Котятки» ребята с удовольствием играют в пальчиковый театр; им нравится, как пальчики «кланяются», а дети говорят за них, играя интонацией, которая «взлетает вверх» в вопросе и «падает вниз» при ответе.

Любые диалоги являются интересным упражнением на выразительность интонации, например, диалог в английской песенке «В гостях у королевы»:

Где ты была сегодня, киска?

— У королевы у английской.

— Что ты видала при дворе?

—  Видала мышку на ковре.

Воспитатель. Дети, подумайте, кто беседует с киской, и скажите, с какой интонацией заданы эти вопросы? Как киска на них отвечала? Миша и Лера, вы будете вести диалог. Покажите нам героя песенки и его киску. Выберите себе кукол для спектакля.

В этом случае детям предоставляется право выбора не только характеров и интонаций, но и самих героев. Выбирая куклу ребенок должен уметь ей управлять.

Педагог по-прежнему учит детей основным приемам кукловождения и предлагает различные упражнения с верховой куклой (водить по грядке (по краю ширмы), вести в глубь сцены, делать характерные движения и жесты, отражать в интонации и во внешнем поведении куклы изменения внутреннего состояния персонажа, сопровождать выступление пением). В работе с верховыми куклами следует заботиться о том, чтобы ширма скрывала юного артиста, а его рука была поднята на необходимую высоту и не перенапрягалась в неудобном положении.

К играм с куклами дети могут придумывать музыкальное сопровождение. Воспитатель должен посоветовать, соответствует ли оно замыслу или нуждается в корректировке. Например, можно попросить детей из двух знакомых контрастных музыкальных произведений выбрать наиболее созвучное настроению данного эпизода произведение из знакомого музыкального репертуара, подобрать подходящее произведение для заключительной песенки героев, придумать новые слова на известную мелодию.

Дети подготовительной группы, соревнуясь, любят показывать друг другу придуманные спектакли. Воспитатель может предложить им устроить вечер развлечений для детей младших групп и показать наиболее удачные драматизации. Такие мини-спектакли представляют собой синтез различных видов деятельности: изобразительной (декорации), музыкальной (сопровождение музыкой), речевой (слово),

собственно драматической, которая является стержневой и вокруг которой объединяются другие виды деятельности. Синтетический характер проявляется в объединении творческих действий (перцептивных, продуктивных, исполнительских). Это совершенствует эмоциональную сферу детей, способствует развитию важнейших психических качеств (самостоятельности, инициативы, воображения).

Применение этюдов способствует обогащению исполнительских умений детей. Ритмопластические этюды, перерастающие впоследствии в спектакли с музыкальным сопровождением, усложняют задачу воплощения в роли без выразительного средства — слова, но дают больше возможностей проявить свои способности в движении, опираясь в основном на музыку.

Подбирая музыкальные характеристики, воспитатель и музыкальный руководитель предлагают детям для самостоятельного воплощения некоторые из них, побуждают объединить их одним сюжетом — так получаются целые музыкальные рассказы.

Воспитатель. У Володи — музыка танцующего мотылька (Р.Шуман. Бабочки), у Наташи — музыка нежного цветка (Ф. Шопен. Прелюдия № 7, Ля мажор), у Коли — музыка усатого жука (К. Вебер. Экосез до минор). (После знакомства с этими музыкальными произведениями дети по очереди показывают свои импровизации.) Теперь давайте придумаем рассказ, в котором соединятся все три героя. Вот мотылек порхает, кружится в воздухе, выбирая место для отдыха. Вдруг он видит в саду цветник. Мотылек выбирает цветок. Почти утонув в нежных лепестках, мотылек пьет душистый сок и засыпает в закрывающемся на ночь цветке. Проснувшись рано утром, он окидывает взглядом волшебное место, где так сладко спал, и видит, что раскрывшийся навстречу солнцу цветок необычайно красив. Он кружится над ним и любуется свежими розовыми лепестками. Но вот к цветку ползет усатый жук, он рвет своими лайками нежные листья. Цветок не может защитить себя, он колышет листьями и опускает стебелек. Мотылек машет крылышками и отгоняет усатого жука, снова садится и качается на нежных лепестках. (Дети воплощают образы под музыку согласно сюжетной линии.)

Получившийся рассказ объединяет в себе три разных образа и три вида искусства (танец, музыку и слово).

Используя оценочные умения детей, педагог привлекает их к разбору воплощенных образов героев детских сочинений. Дети сравнивают полученные результаты и оценивают их с точки зрения оригинальности, артистичности исполнения и степени самостоятельности создания.

Наибольшим успехом и у зрителей, и у самих выступающих пользуются детские музыкальные спектакли, в которых музыка, движение

и слово взаимно дополняют друг друга. По мнению Т. С. Комаровой, интегрирование разного содержания в воспитательно-образовательной работе соответствует характеру мышления дошкольников, которое является наглядно-действенным и наглядно-образным; вместе с тем и восприятие, и мышление, лежащие в основе детского творчества, достаточно синкретичны.

В работе над музыкальным спектаклем наряду с произведениями профессиональных композиторов можно использовать номера, сочиненные самими детьми. Например, в музыкальную сказку «Волк и семеро козлят» (муз. М. Коваля) может быть вставлен придуманный детьми «Вальс бабочек и цветов», а в сказку «Кошкин дом» (муз. В, Золотарева) — «Танец пожарных и огня». Интересные воплощения в танце, песне, драматизации у детей рождаются иод воздействием захватывающего рассказа воспитателя, когда начинает интенсивно работать воображение.

Дети любят отражать свои впечатления в рисунках. Это свидетельствует о сильном воздействии, оказанном па них театральной постановкой. Рисование дает возможность еще раз пережить изображаемые события, а значит, глубже усвоить художественный образ произведения.

К концу дошкольного возраста дети с интересом разыгрывают различные приключенческие сюжеты. Их уже не устраивают «гладкие» сюжетные линии; им нужны крутые повороты, неожиданные смены событий. Читая соответствующую литературу, воспитатель побуждает детей к придумыванию сказок-сериалов, рассказов с последующей игрой. Например, можно озадачить детей вопросом: «Л как бы поступили другие сестры славной героини, окажись они в замке чудовища?» и предложить проиграть сказку с изменениями в сюжете («Аленький цветочек». С. Т. Аксаков).

Совершенствованию отдельных элементов движений, интонаций помогают специальные упражнения и гимнастика, которую дошкольники могут проводить сами. Они придумывают и задают сверстникам какой-либо образ, сопровождая его словом, жестом, интонацией,

ПОЗОЙ, МИМИКОЙ.

Исследователи считают, что радость от соприкосновения с искусством с возрастом часто теряется, если в ней не упражняться сознательно. Работая над воплощением средств выразительности, над конкретными навыками, важно не упускать из виду воспитание отношения к театру как к храму искусств; не упрощать и не принижать его воздействие на духовно-нравственное развитие детей. Следует помнить, что дети этого возраста ищут в театре героя, на которого им хотелось бы быть похожими, и, если такой встречи не происходит, они обращаются к фильмам-боевикам, вынужденно перенимают повадки супергероев и активно им подражают. Театрализованная игра в детском саду должна дать ребенку положительного героя, которому хотелось бы подражать и верить.